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Duo Parahelia: Sophie Link – Gesang & Komposition, Lennard Behnke – Klavier & Komposition

Sonderkonzert

Nachwuchskonzert der Hochschule für Musik Weimar und des Jazz Instituts Berlin

Mit dem Duo Parhelia begegnen sich zwei herausragende junge Künstlerpersönlichkeiten der aktuellen Jazzszene. Seit 2024 entwickeln Sophie Link und Lennard Behnke eine Musik, die sich im Spannungsfeld von Modern Jazz, freier Improvisation und zeitgenössischer Klangkunst bewegt.

Sophie Link, Sängerin und Komponistin, zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Experimentierfreude aus. In ihren Kompositionen verbinden sich offene Formen und komplexe Harmonien mit Spoken-Word-Passagen und freien klanglichen Erkundungen. Die Stimme wird dabei nicht nur als melodisches Instrument verstanden, sondern immer wieder neu in ihrer Ausdruckskraft ausgelotet. Improvisation und auskomponierte Polyphonie stehen gleichberechtigt nebeneinander und verleihen der Musik eine unmittelbare, offene Präsenz.

Lennard Behnke, Pianist und Komponist, schreibt und performt sowohl akustische als auch elektronische Musik für unterschiedliche Besetzungen. Sein künstlerisches Interesse gilt dem Dialog zwischen Improvisation und Komposition sowie der Frage, was eine Komposition jenseits traditioneller Formen sein kann. Als Jazzpianist überzeugt er durch rhythmische Komplexität und harmonische Farbigkeit, wobei Reduktion und die Entwicklung musikalischen Materials zentrale Leitmotive seines Schaffens sind.

Das Duo Parhelia trat bereits als Vorband von Tigran Hamasyan auf und veröffentlichte 2025 sein erstes Album. Mit „Echoes of Light“ verspricht dieses Nachwuchskonzert ein intensives, vielschichtiges Hörerlebnis zwischen Struktur und Freiheit, Klang und Stille.

Foto: Niklas Koppe

Tickets können über die Geschäftsstelle der Erfurter Herbstlese e.V.

Kultur: Haus Dacheröden

Anger 37, 99084 Erfurt

Di bis Fr: 12:00 - 17:00 Uhr

Sa: 10:00 - 17:00 Uhr

Telefonische Erreichbarkeit:

Mo bis Fr: 9:00 - 17:00 Uhr

Sa: 10:00 - 17:00 Uhr

Tel.: 0361 644 123 75

als auch über TicketShop oder über Reservierung bei unserem Verein gebucht werden.

Claudia Schwarze, Michael Hochreither, Eugen Mantu -Violoncelli, Alberto Travagli - Kontrabass

Die Musiker verbinden kammermusikalische Präzision mit stilistischer Offenheit für Jazz, Pop und musikalische Grenzgänge.

Große Melodien, neu gehört: Das Thüringer Celloensemble lädt zu einem außergewöhnlichen Konzertabend ein, der Musical- und Popklassiker in einem warmen, überraschend vielseitigen Klanggewand präsentiert.

Mit Highlights aus West Side Story, La La Land, Phantom der Oper, Bohemian Rhapsody, Limelight und weiteren bekannten Songs spannt das Programm einen Bogen von Leonard Bernstein über Andrew Lloyd Webber bis zu Freddie Mercury und Robbie Williams. Das Cello – dem Klang der menschlichen Stimme besonders nah – entfaltet dabei seine ganze emotionale Bandbreite, getragen vom sonoren Fundament des Kontrabasses.

Werke von Haydn, Beethoven und Schumann

Katharina Treutler stammt aus Erfurt und studierte Klavier an Musikhochschulen in Hannover, Tokio, Paris, Madrid und Freiburg. Seit 2025 ist sie Professorin an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Sie lebt heute in Wien und ist Steinway Artist.

Als Solistin und Kammermusikerin konzertiert sie international mit renommierten Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem San Francisco Symphony Orchestra oder dem Tokyo Philharmonic Orchestra. Große Beachtung fanden ihre Einspielungen, darunter das Album Final Symphony (2015), das weltweit die iTunes-Klassik-Charts anführte, sowie das Soloalbum Beyond mit Werken von Bach bis Ligeti. 2023 erschien das Trio-Album Neotango Episodes mit Musik von Astor Piazzolla und zeitgenössischen Auftragswerken.

Par-ci, Par là, mit Cornelia Schönherr – Gesang, Trompete, Flügelhorn, Thomas Richter – Klarinette, Saxophon, Bärbel Einenkel – Akkordeon, Benjamin Langhammer – Kontrabass

Par-ci, Par-là steht für mitreißende Spielfreude auf höchstem musikalischem Niveau – und für den mutigen Griff in das prall gefüllte Füllhorn musikalischer Schätze. Das Ensemble begeistert mit fantasievollen Bearbeitungen, die mühelos Brücken schlagen: von Barock bis Tango, von Bach bis Lindenberg.

Sinnlich fließende Tango-, Musette- und Klezmerklänge verwandeln sich plötzlich in pulsierende, tanzbare Rhythmen – nur um ebenso überraschend wieder in anrührender Melancholie und tiefer Emotionalität zu versinken. Die farbenreiche Klangvielfalt der virtuos gespielten Instrumente und die hohe Kunst der Arrangements machen jedes Stück zu einem kleinen musikalischen Erlebnis.

Alle vier Musikerinnen sind erfahrene Absolventinnen der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar und verbinden technische Brillanz mit großer Ausdruckskraft. Ein Konzert voller Charme, Leidenschaft und musikalischer Entdeckungen.

Stummfilm & Live-Musik - Slapstick für die ganze Familie, Live vertont von Richard Siedhoff am Klavier

Der renommierte Stummfilmpianist Richard Siedhoff lädt zu einem ganz besonderen Kinoerlebnis ein: Mit humoristischen Perlen der frühen Filmgeschichte erweckt er die Welt der Stummfilmkomik zu neuem Leben. Präsentiert auf historischer 16-mm-Filmtechnik und live, temporeich sowie punktgenau am Klavier begleitet, entsteht Kino wie vor über 100 Jahren.

Auf der Leinwand begegnen sich die großen Stars der Stummfilmzeit: Charlie Chaplin, Buster Keaton, Laurel & Hardy, Felix the Cat und viele weitere legendäre Figuren sorgen mit ihren spritzigen Filmgrotesken für Lachsalven bei Jung und Alt. Wenn Slapstick, Situationskomik und frühe Trickfilmmagie aufeinandertreffen, bleibt garantiert kein Auge trocken.

Lil Bernstein Ensemble:
Nele Hartig – Gesang, Bernhard Wundrak – Saxophon, Christian Rangnick - Piano
Uwe Rapp – Kontrabass

Die bekannte Erfurter Band Lil Bernstein lädt zu einem stimmungsvollen Jazzkonzert in der Vorweihnachtszeit ein. 

Mit ihrer einfühlsamen, facettenreichen Stimme malt die Jazz-Sängerin Nele Hartig ausdrucksstarke Bilder, transportiert Gefühle und bewegt Menschen. Ihre offene, charmante Art begeistert die Zuhörer. Die vielseitigen Klangfarben des virtuosen Pianisten Christian Rangnick, Uwe Rapps warm klingender Kontrabass und das wandlungsreiche, elegant umspielende Saxophon von Bernhard Wundrak, schaffen dafür das harmonische Fundament. 

Die spürbare Spiellust des Ensemble machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis. 

Foto: Philipp Hort

Werke von Haydn, Korngold, Schubert

Vogler Quartett:
Tim Vogler & Frank Reinecke – Violinen
Stefan Fehlandt – Viola
Stephan Forck – Cello Gast: Claudia Schwarze – Cello

Unter dem Titel „Wien“ spannt dieses Konzert einen eindrucksvollen Bogen durch die Musikgeschichte einer Stadt, die wie kaum eine andere das Streichquartett geprägt hat. Drei Werke aus unterschiedlichen Epochen erzählen von Aufbruch, Abschied und Vollendung – und von der unverwechselbaren Klangsprache der Wiener Tradition.

Mit dem Quartettzyklus op. 33 legte Joseph Haydn den Grundstein der Wiener Klassik. Das Streichquartett in C-Dur, bekannt als „Vogelquartett“, besticht durch seine spielerische Motivik, die an Vogelgesang erinnert, und durch jene formale Klarheit, die Haydn zum Vater dieser Gattung machte.

Erich Wolfgang Korngolds zweites Streichquartett, 1933 komponiert, markiert einen Wendepunkt im Leben des Komponisten. Es steht sinnbildlich für seinen Abschied von Europa, bevor er in die USA emigrierte und in Hollywood eine neue Karriere als Filmmusikpionier begann. Ausdrucksstarke Melodik und spätromantische Klangfülle prägen dieses Werk zwischen Tradition und Neubeginn.

Den Höhepunkt des Abends bildet Franz Schuberts einziges Streichquintett in C-Dur, entstanden im September 1828, nur wenige Monate vor seinem Tod. In der außergewöhnlichen Besetzung mit zwei Celli bündelt Schubert noch einmal alle Qualitäten seiner reifen Instrumentalmusik: sinfonische Weite, entrückte Klangschönheit und tief empfundene Dramatik. Ein leiser Schleier von Melancholie liegt über diesem Werk, das zu den klangschönsten und bewegendsten Schöpfungen der Romantik zählt.

Capella Jenensis mit Annette Fischer, Claudia Mende, Gertrud Ohse, Daniela Döhler-Schottstädt

Werke von Crusell, Schubert, Hummel

Der Name Bernhard Henrik Crusell ist bis heute vor allem Klarinettistinnen und Klarinettisten ein Begriff – zu Unrecht jedoch bleibt er dem breiten Publikum oft verborgen. 1775 im finnischen Uusikaupunki nahe der schwedischen Grenze geboren, trat Crusell bereits als Zwölfjähriger in einer Militärkapelle auf. Schon wenige Jahre später galt er als einer der bedeutendsten Klarinettenvirtuosen seiner Zeit. Zeitgenössische Rezensionen deutschsprachiger Musikzeitschriften überschlagen sich vor Anerkennung: Crusell wird ausnahmslos gefeiert.

Seine drei Klarinettenkonzerte zählen bis heute zu den herausragendsten – und technisch anspruchsvollsten – Werken der frühen Romantik für dieses Instrument. Ein musikalischer Schatz, der es verdient, neu entdeckt zu werden.

Das Programm stellt Crusells Werk in einen spannenden Dialog mit Kompositionen von Franz Schubert und Johann Nepomuk Hummel und schlägt damit eine Brücke nach Thüringen – einer Region, in der die Kunst des Klarinettenspiels ebenfalls eine reiche Blüte erlebte.

Unter dem Leitmotiv „Tradition entdecken“ bereichert die Capella Jenensis seit Jahren die deutsche Alte-Musik-Szene. Das Ensemble ist regelmäßig bei renommierten Festivals und Konzertreihen zu Gast und überzeugt mit innovativen, hochkarätig besetzten Programmen. Charakteristisch sind nicht nur die sorgfältige und kreative Werkauswahl, sondern auch außergewöhnliche Aufführungsorte und vielfältige Kooperationen mit gesellschaftlichen Akteuren, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis machen.

(Foto: Georg Fischer)

Werke von Puccini, Borodin, Billy Joel

Erfurter Blechbläserquintett mit: Alexander Bernhard und Torsten Müller – Trompete, Tristan Hertweck – Horn, Hans-Peter Oberlander – Posaune und Carsten Vollmuth – Tuba

Das Erfurter Blechbläserquintett vereint fünf herausragende Musiker aus Erfurt, die sich aus freundschaftlicher Verbundenheit zu einer ebenso virtuosen wie klangfarbenreichen Kammermusikformation zusammengeschlossen haben.

Alle Ensemblemitglieder sind regelmäßig im Orchestergraben oder auf dem Konzertpodium des Theaters Erfurt zu erleben. Parallel dazu leben sie seit mehreren Jahren gemeinsam ihre Leidenschaft für künstlerische Selbstbestimmung aus: In dieser Konstellation entstehen immer wieder originelle Konzertprogramme und Projektideen, die den klassischen Kanon der Blechbläserquintett-Literatur erweitern und neu beleuchten. Genregrenzen werden dabei bewusst überschritten, eigene Arrangements entwickelt und spannende Kooperationen mit anderen Musiker*innen eingegangen.

Diese Zusammenarbeit hat bereits bemerkenswerte künstlerische Früchte getragen – darunter eine stimmungsvolle CD-Einspielung adventlicher und weihnachtlicher Musik gemeinsam mit der Sopranistin Daniela Gerstenmeyer sowie eine erfolgreiche Konzerttournee durch Thüringen im Rahmen des Thüringer Orgelsommers 2022 mit dem Mühlhäuser Bachkantor Oliver Stechbart.

Im kommenden Konzert in Blankenhain brechen die fünf Blechbläser erneut mit traditionellen Formen: Musik und gesprochenes Wort verschmelzen zu einer ebenso unterhaltsamen wie raffinierten Klang-Melange.

Foto: Jörg Heinrich